"Para no chocar hay que repartir el protagonismo"

Aunque la mímica es la esencia de su arte, cuando tienen que hablar no paran. En contra de lo que se puede suponer Carles, Joan y Paco, más conocidos por su nombre artístico, Tricicle, son muy diferentes, aunque sobre el escenario parezcan uno solo. La entrevista se desarrolla en el patio de butacas del madrileño Teatro Gran Vía, poco antes de que dé comienzo Garrick, su última creación, que representan con lleno completo.

Carles es el primero en llegar, Joan y Paco se incorporan más tarde, uno detrás de otro, como si se tratara de un circo de tres pistas. Por separado son audaces y muy serios, pero juntos son terribles, no se sabe muy bien por dónde van a salir. Sus miradas seducen, confunden y, a veces, despiertan la perpeplejidad en este encuentro en el que quedó muy claro que son unos expertos de la palabra y no se callan ni una.

Tienen unas espaldas muy anchas en las que descansan casi treinta años de convivencia, espectáculos y giras "que eso une mucho" –según dicen–. Los que les son ajenos dicen también que siguen la tradición del humor sin palabras de los elegidos para este arte, como Buster Keaton, Harold Lloyd o Marcel Marceu. Los artistas, como las personas, son únicos y lo que sí está claro es que Carles Sans, Joan Grácia y Paco Mir no dejan indiferente a… casi nadie.

– Después de 30 años juntos, qué es más difícil, ¿mantener la empresa en pie o una relación de amistad y trabajo?
– Las dos cosas, pero creo que si se mantiene una buena convivencia, es más posible que nazcan espectáculos buenos. Es muy difícil hacer una pieza cómica partiendo de cero si no hay una cierta disposición positiva por parte de los creadores. Este interés no puede ser de otra manera que intentando que los posibles roces que nazcan, mueran al poco tiempo. Siempre decimos que somos un matrimonio a tres, pero declarado, y ese trío ayuda mucho ante posibles discusiones... El dos a uno va muy bien. Con nuestro rollo positivo es más fácil: si hay un espectáculo la empresa camina.

– ¿Cómo superan los momentos de crisis?
– Está mal decirlo, pero es que en esos treinta años de relación, la empresa ha crecido y crisis no ha habido.

– ¿Y entre ustedes?
– Nuestra empresa es muy particular… Casi siempre de una forma espontánea. Cada uno se ha encargado de un ámbito distinto y quizá el día a día, ese contacto con la gerencia y la administración, es más propio de Joan que de Paco y mío. De una forma espontánea hemos asumido una parcela. Así, en el caso de Joan, será porque en sus orígenes trabajaba en un banco y viene de la banca. La faceta administrativa la canalizamos a través de él; las grandes decisiones las tomamos entre los tres.

– En estas tres décadas han mantenido el mismo estilo, ¿nunca se han planteado cambiar?
– Cuando una cosa va bien, mejor no tocarla. Llenamos los teatros y eso quiere decir que la fórmula que hemos encontrado es buena. Sobre todo hay que tener en cuenta que tampoco han nacido muchas otras compañías con este sello y estilo. No hemos tenido competencia.

– Aparte de eso, ¿cuál es la clave para que Tricicle funcione?
Sin duda el trabajo en equipo, siempre hemos tenido miedo al liderazgo...

– ¿Qué tipo de liderazgo?
– Como aquel que se atribuye la capacidad de decidir por derecho natural o porque debe hacerlo. En ese sentido Tricicle nunca ha sido así. Pensamos que los grupos, sobre todo los de música, han terminado siempre separándose por un choque de liderazgos, de protagonismo. Hemos tenido mucha mano izquierda. Somos conscientes de que cada uno aporta algo distinto y, de igual modo, los méritos se reparten de forma equitativa.

– En vuestra empresa, ¿qué va primero el talento artístico o los números que sostienen el negocio?
– En compañías como esta donde la creatividad es la materia prima, resulta básico que haya talento, es la esencia para conseguir administrar bien la empresa pero... Tiene que haber talento. (Llega Joan. Carles sigue la conversación)

– ¿Es imprescindible el sentido del humor para tener éxito?
– En nuestro ámbito, sin duda. Cuando preparamos un espectáculo lo hacemos en la sala de ensayo durante muchos meses y... sin público. Si no tuviéramos sentido del humor, es decir, pensar que lo que estamos haciendo tiene gracia y conectará con el público; sería un fracaso, no acertaríamos nunca.

– ¿Qué papel desempeña el público en todo esto?
– El de cliente, y le tenemos muy fidelizado.

– ¿Cómo lo consiguen?
– Joan: No engañándole nunca, darle todo lo que podemos y no engañarle nunca.

– Y, ¿no tienen miedo de aburrirle?
– Carles: Claro, el gran miedo de un cómico es aburrir al espectador, pero si hay talento e intuición no tiene porqué suceder así. Y si en algún momento, cuando tu planteas un gag no funciona, entonces…
– J: Recurrimos a la I+D, investigación y desarrollo

– ¿Cuál es el detonante para cambiar el espectáculo?
– C: Creemos que un espectáculo tiene una explotación determinada en el tiempo, existe un techo de público determinado. También cuenta mucho nuestro propio cansancio. Cuando mentalmente vemos que nos empieza a aburrir un poco, es el momento de cambiar.

– ¿Qué tienen en cuenta en el diseño de cada espectáculo?
– J: Que sea novedoso y no privar al público de ver lo que siempre ha visto en nosotros, es decir, espontaneidad y frescura, de lo contrario nos hubiéramos quedado en el tiempo, y llevamos 28 años gustando. Una de nuestras bazas consiste en analizar lo que hemos hecho para no repetirnos.

– ¿Crean a medida del consumidor?
– J: La necesidad que tenemos es una combinación de ofrecer al público lo que quiere ver, más algo que nosotros queremos dar… Porque de lo contrario sólo haríamos lo que el público pide. Seríamos muy comerciales.
(Llega Paco, Tricicle está completo)

– ¿Cómo logran transmitir credibilidad?
– J: Dando el cien por cien en el escenario, procuramos dotar al espectáculo de la frescura del pimer día. El público ve que lo sentimos, vibramos y se lo dedicamos a él.

– ¿Resulta más complicado llegar al público que llevar la compañía?
– J: El mundo del teatro... es difícil combinar ambas actividades. A veces los artistas que son empresarios no pasan de artesanos, es decir, de llevar su negocio. Para pasar un poco más de ahí es necesario ser empresario y pensar con mentalidad de empresario. A veces te olvidas: si eres puramente empresario caes en la comercialidad, preocupándote por hacer más rentable el negocio y abandonando la parte artística.

– ¿Qué criterios valoran en la selección de su equipo?
– Paco: El x, el z y el b2. El b2 va bien para ponerte moreno y para los constipados. En serio, depende del ámbito. Si se trata de un actor depende del casting, de ver si hay buen feeling y de que estén en la misma sintonía que nosotros, que compartan nuestro espíritu.

– ¿Cómo afrontan el despido?
– C: Es duro en este trabajo, necesitas ser muy metódico, sobre todo para los técnicos que asisten a la función. Un despiste es tan flagrante y puede llegar a ser tan lamentable el resultado que el causante se da cuenta del error. No pasa nada si ocurre una o dos veces, pero si sucede muy a menudo...
– P: Ha habido de todo. Últimamente ya tenemos un jefe técnico que se ocupa de esa tarea pero también hemos pasado por este mal rato…

– Y si alguien se va por iniciativa propia, ¿contraofertan?
– J: Se siente mal por la pérdida. Si esta persona tenía un valor importante dentro de nuestra empresa, una pena… Pero entendemos que una persona quiera aspirar a más. Ese afán de superación debe ser estimulado, no cortado.
– P: Hay muchos que quieren dejar de girar porque es muy cansado. Quieren estar en su casa.
– C: Hay un caso muy curioso de un técnico que nos dejó porque se hizo multimillonario; lo celebramos…
– P: No repartió nada.

– Paco, ha mencionado que a veces os abandonan porque los profesionales sienten cierto cansancio por la gira, ¿habéis detectado este sentimiento en los más jóvenes?
– P: No, simplemente se van haciendo mayores y, como no es su trabajo básico, buscan una cosa más cercana a su casa.

– ¿Cuáles son sus objetivos a corto y largo plazo?
– P: A corto hacer la función...
– C: Julio y agosto vacaciones.

– ¿Juntos?
– No, por separado.

La entrevista termina con este toque de indvidualismo... como comenzó. Es el momento del test y los tres se niegan. Al final acceden pero, "por separado, nada de medias". Coinciden en que falta un concepto clave y sugieren su inclusión: la salud. Puntúan por encima del 10.